，第31届中国戏剧梅花奖和第25届曹禺戏剧文学奖在广州揭晓，次日，两个奖项的获奖者座谈会举行。奖项与戏剧传承发展之间有着怎样的关系？如何发扬“梅花精神”，做好戏剧的守正创新？围绕中国戏剧发展，参与评审的专家、学者和获奖的演员、编剧畅所欲言。
壹 不仅是评奖，还是一场人民群众的戏剧盛宴
本届梅花奖活动期间，主办方通过一系列惠民活动，邀请部分参与竞赛的演员举办分享会，让戏剧走进老百姓的生活，走入千家万户。通过互联网，打破地域时间限制，让观众通过“第31届梅花奖”官方公众号了解演出资讯，通过演员访谈和活动视频，与终评展演活动同频共振，吸引更多年轻观众走进剧场观看戏剧。
参加竞演的演员感受到了观众扑面而来的热情。江苏昆曲小生施夏明凭借原创昆剧《瞿秋白》一举夺得本届梅花奖，他激动地说：“每一次演出都能收获观众满满的掌声。这对于我们江苏省昆剧院，对于我而言都是极大的鼓励。”凭借越剧《唐琬》摘得“梅花”的福建芳华越剧院院长郑全说：“梅花奖期间的戏曲氛围特别好，我感觉到戏曲引发了更多人的关注，在观众当中看到了很多来自全国各地的年轻面孔。”
评奖期间，广州各大剧场迎来了来自全国各地的戏迷，各场演出一票难求，每场终评演出上座率均在90%以上，这充分说明了，好的作品一定会受到人民群众的欢迎。
与观众一同看戏的，还有评委。梅花奖的评委与很多奖项不同，他们真正化身为观众，与观众一起看戏、评戏。
此次梅花奖的评委、中国剧协副主席、梅花大奖获得者冯玉萍说：“作为评委，我们既是阅卷人又是答卷人，还是观众，在半个月的看戏时间中，我对所有作品都有了清晰认识，也从观众的反馈中汲取了今后创作的经验。”
此次梅花奖的评委、中央戏剧学院教授陈刚表示，以梅花奖为代表的中国戏剧奖项更像一个“场”，强烈吸引创作者和观众。由于梅花奖在戏剧界的重要地位，院团领导和各地政府都在下力气支持演员和编创团队参与竞技，这就在一定程度上促进了创作的繁荣；而另一方面，评奖竞演也为观众带来了艺术的饕餮盛宴，起到了进一步推广和普及戏剧、培养观众的作用；而就演员、剧作家个人而言，获奖是评委及观众对自己艺术生涯的高度肯定，会反过来助推他们进行新的创作；最重要的是，奖项也为行业指出了创作的高度与方向。
不论是梅花奖还是曹禺戏剧文学奖，此次获奖的作品都呈现出极高的艺术品质，新晋“梅花”得主们通过演绎题材丰富、体裁各异的剧目，展现鲜明的剧种特色。来自贵州京剧院的冯冠博表示，自己获奖的《阳明悟道》一剧传承近30年，是贵州精心打磨的京剧传承经典之作。
