出门拍风光，面对同样的风景，使用同一款相机，为什么别人拍出来的照片层次丰富、尽善尽美。
而自己拍出来的就像是随手拍，感觉总是少了点美感？实际上，要拍出别具一格的风光照绝不是随手按快门那么简单呀。
H6D-100c ©Bernhard Thum
前期的题材选择、角度选择，再到拍摄时构图处理，再之后的影调色彩对比、空间感的强调等，这些都是拍摄风光必不可少的环节，只有用对方法，才能拍出风光好照片。
1 选择特色鲜明题材
正如摄影大师大卫·霍克尼所言，摄影是大多数人看待世界的方式。
那么对于风光摄影，或者说对于摄影来讲，最核心的问题就是我们到底要拍什么，你最想透过作品展现给他人的到底是什么。
H6D-100c ©Bernhard Thum
对风光摄影来说，被摄主体是作品内容的灵魂。任何景都是有各自的特点。
比如山川风光的泰山之雄，黄山之奇，华山之险，峨嵋之秀，这“雄、奇、险、秀“，就是各自的特点。
确定了特点，接下来就要去选择最能体现这个特点的某个具体物体了（如：山、石、松、云、人等）。
H6D-100c ©Austin
而这个物体，就像是一个闪光点一般被我们安排在整个风景之中，如果没有安排闪光点，就会很容易让观众的视线无法聚焦到某一点，使得照片出现主体不明确的问题。
比如上图中，你第一眼是注意到天空的云隙光，还是地面的草地呢？
我想应该都不是吧，第一眼的注意力肯定是人，这就是闪光点的作用。让观众跟着拍摄者的思路来欣赏照片，观察这个世界。
H6D-100c ©Bernhard Thum
但风光摄影有一点要注意的是，如果在画面中安排人物作为闪光点设计情节，这个人物在画面中比例要小。
风光摄影作品中人物不是主体，只起到点缀的作用，所以不能喧宾夺主，这点要和环境人像的概念区分开。
2 正确构图，构建画面层次感
一幅作品构图的成功与否，决定其质量的高下。
摄影是以客观存在的真实景物作为创作对象的，在构图时势必受到客观条件的限制。
虽说做不到像画家那般，有充分发挥自己创造力的空间，但是拍摄者可以通过构图的选择和光线的巧妙处理，尽可能还原并展现景物最美的一面。
H6D-100c ©Roger Fishman
在构图的一般规律中，应当着重处理好构图的布局、疏密、虚实、均衡、对比、空间、线条等诸多因素。
要善于利用天空、水面、云雾、草地等景物和影调、色调、线条在画面上处理的疏密关系，主体与衬体的关系，远与近的关系，在变化中求均衡，增强空间感、层次感和节奏感。
H6D-100c ©Austin
拍摄风光照，构图方式多种多样，最为常见也最为实用的构图方式莫过于三分法构图，让照片中的水景、地景和天空分为多个层次。
H6D-100c ©Roger Fishman
比如水地空各占1/3的区域；或者天空1/3、地面水景2/3；又或者天空2/3，地面水景1/3等等，实现画面的纵深感。
上文提到的方法，对于其他题材的摄影，事实上也是共同的，那么有哪些小技巧是专门适用于风光摄影呢？
3 善用影调透视
透视效应对于人像和建筑拍摄可能会产生非常不自然的夸张效果，但是由于风光摄影创作尤为重视空间感的表现，所以我们反而可以利用透视效应拍摄更具震撼的效果的照片。
H6D-100c ©Hans Strand
本张照片充分利用了广角近大远小的透视效果，将前面的岩石利用透视效果变大，从而营造一种特殊的韵味。
在视觉观看上来讲，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。
这种近清晰、远模糊的空间透视现象，拍摄者合理利用，可以增强画面的深度空间感。
4 拍摄角度与焦段：另辟蹊径
那些大家都能叫出口的景点，每年都能吸引了成千上万的游客。
也许你想拍个日出，到了凌晨3点冲过去，观景台都会人满为患。一到日出时刻，同个机位每个人相机拍出来的，仿佛流水线作业一般，看似几乎一模一样的照片。
在对待同一景象，不去跟着别人的脚后跟走，敢于独辟蹊径，选择别的角度，正如苏轼所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。那么，如何才能让你的作品脱颖而出呢？
H6D-100c ©Roger Fishman
我们可以尝试使用不同的焦段，如果大家都在用广角，以求容纳更多的景色。我们不妨试一试长焦，从纷繁复杂的场面中截取干净抽象的几何之美。
H6D-100c ©Roger Fishman
在长城一定要拍长城全景吗？在泰山拍图一定要包含整个泰山吗？不一定吧。
H6D-100c ©Roger Fishman
在热门景点，我们构图时除了考虑标志性的景观之外，也可以耐心观察和寻找当地其他有特点的地方，一花一草一世界，任何有特点的静物都是可以成为我们的拍摄对象。
5 前中后景：合理搭配
风光摄影中的大场景，讲究前中后景的合理搭配，以表现层次。
如果我们在拍摄点附近仔细寻找，应该可以找到很多陌生的前景，比如一花一树、石头、树枝、冰面、道路、桥梁、人等等来进行搭配的。
运用前景来增加照片的层次感，闪光点与风光背景可以形成对比，使得照片层次更加丰富。
H6D-100c ©Austin
同时我们可以借助相机机位实现遮挡效应，当我们把相机抬高的时候，可能会出现清晰明朗的中景，但是前景效果就会弱化。
H6D-100c ©Hans Strand
而当我们降低机位，可能会出现冲击震撼的前景，但是中景效果势必会弱化。所以拍摄者自己要进行取舍，衡量一下到底是前景还是中景更加出彩。
6 抓住特殊时刻与适合光位
拍摄风光照片，拍摄时机同样重要，日出前与傍晚时分的天空光线较为柔和，是比较适合拍摄风光照片的时间。
比如我们常说的早晨傍晚都有“黄金时刻”和“蓝色时刻”，这两个时间段拍摄出的风光照片都会更加梦幻。
H6D-100c ©Hans Strand
H6D-100c ©Bernhard Thum
在拍摄山峰或者其他风景的时候，顺光可以拍摄到更加清晰的风景画面，侧光则可以拍摄到较为立体直观的风景，有高光有阴影，使得照片里的山峰更有立体感。
H6D-100c ©Bernhard Thum
7 正确处理大光比，展现细节更完整
不知道大家之前在拍摄风光照片时，会不会经常遇到大光比场景，从而导致拍出来的照片出现以下两种情况：天空正常曝光而地面欠曝；地面正常曝光而天空过曝。
想要同时将照片中的亮部区域、暗部区域的细节完整保留下来看起来好像很难，但想要拍摄这种大光比的风光照片在两种办法：
1、使用包围曝光拍摄，后期再做调整；
2、选择中灰渐变滤镜（GND），平衡地面和天空的光比，使画面中的暗部与高光部均合理曝光。
H6D-100c ©Austin
