风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。也是很多摄影师喜欢的一个拍摄领域。
那么，一张好的风光摄影作品，应当遵守哪些理念呢？今天我一起来学习。
1、构图完美
摄影是一门视觉艺术，每一幅摄影作品光有内容是不够的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众。首先在视觉上使观众感受到美的照片，才可以称得上是一张好照片。
由于美丽的事物与形态总能吸引人的视线， 因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独 特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。
采用仰视角度拍摄树木的枝干，岁月留下 的斑驳痕迹在蓝天背景的衬托之下显得特 别突出，画面也因此充满了百折不挠的力量感和张力
2、光影丰富
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。
因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如拍摄对象的形状、体积、 质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，如果光影效果不理想，则无法反映出拍摄对象的真实状态，所以准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。
如果不能够获得准确的曝光，所拍出的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。
优秀的风光摄影作品必须要有丰富的光影效果，只有这样才能够让人感觉到 真实甚至超越真实的美感。
树木在大雪之下安静地沉睡着，蓝色的色调使其更 显冰冷与安宁。忽然，一抹霞光闯了进来，画面最 终表现出光影丰富、色调迷人的效果
3、主题突出
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达或呈现给观众的核心。 摄影创作活动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的。
如果希望照片表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果希望照片表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在大海面前的 渺小。
所以，优秀的摄影师必须明白如何运用光影与构图手法来使画面的主题更加 突出。
对焦于像是在玩捉迷藏游戏的树叶，使用逆光光线和长焦镜头 拍摄，使嫩绿的树叶在较暗的背景中表现出晶莹剔透的效果， 让人有种忍不住想去触摸的冲动
4、景色瑰丽
太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家里悬挂的风光挂历上的照片一样，会让人产生审美疲劳。
因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同的景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。
透过冰块上这个画框式的洞孔看到了局部的水面 和天空，水面上摇动的浮冰在低色温下呈现出梦 幻般的蓝紫色调，给人亦真亦幻的感觉
5、熟练运用摄影技术的能力
作为一名风光摄影师，首先要掌握必要的摄影技能，否则面对大好山河，拍出的照片却平淡无奇，会产生有心无力的挫败感，就更谈不上创作出佳片了。
另外，由于风光摄影涉及的题材非常广泛，面对不同的拍摄对象、不同的光线与机位，如果不能熟练地掌握各类摄影题材的拍摄技巧，即使“意境”再高， 也很难将自己的创作意图完美地表现在画面中。
因此，掌握各类摄影题材的拍摄 技巧很重要。
尚未落尽的晚霞照射在水面上，水面上结冰的石块由大到 小、由远及近地把画面的空间感较好地表现出来，再加 上采用逆光拍摄，使岸边的树木呈现出迷人的剪影效果。 摄影师只有具备了精湛的技术才能拍出这样精彩的画面
6、不畏艰险跋山涉水的精神
作为一名风光摄影师，还要有肯吃苦、不畏艰辛的精神与强健的体魄。名山大川、名胜古迹、海洋、湖泊、浩瀚沙漠等常见风光摄影题材，往往远离城市， 交通与生活都不便。
要拍摄出别人没有拍到的风光佳作，一般都要艰苦跋涉以便 寻找最佳的拍摄位置。甚至为了获得更好的机位，有时要身负重荷冒险攀登，而为了等待最佳光线更要起早摸黑。因此，一名优秀的风光摄影师必须要能吃他人不能吃的苦。
