初学摄影，千万不要掉入“器材党”和“技术流”的大坑。
其实摄影设备技术发展到了今天，随便买一台相机都是能拍出大片的，即便是用你自己的手机。世界上的摄影大牛甚至能用纸头做的针孔相机拍出好片。所以你看出来了吗？所谓的摄影技术，就是对器材的使用方法的技术在这里其实无足轻重，偷偷告诉你，很多职业摄影师有时候都会直接使用相机的自动档拍照，所以，不懂ISO，不懂怎么设置光圈和快门这些东西都不用担心也不用太放在心上，更不能让这些成为你的绊脚石。
真正把两个摄影师区别开来的不是技术，而是对“美”的理解。
摄影玩到最后你会发现，要拍出一张大片，你的审美能力真的太重要了。所以培养对美的认知是你必修的“童子功”，它会潜移默化地塑造你的审美。大街上拿着单反的人那么多，真正有审美的或许还不如初学摄影的你呐。
那怎么培养好的审美？你可以多看世界名画。对，就是绘画作品。你会问，为什么不是别的摄影师的大作？因为摄影其实就像画画一样，到最后，你必须要有一个自己的风格，而去看别的摄影师的作品它有时候会限制你对风格的挖掘，被不好的东西影响（即使要看，也尽量看外网上的作品，国内很多摄影作品仅追求美，却缺少艺术性）。而世界名画（个人喜欢油画），尤其是经过时间沉淀之后的油画，它有太多东西可以教给你。
比如构图、光影的使用、色彩的搭配组合、场面与道具、人物动作Pose……就像验钞员看多了真币，一摸到假币就知道是假的一样，当你看多了优秀的油画作品，你会潜移默化地对够图和色彩有飞速提升的理解能力。
优秀的油画不仅追求摄影中我们追求的美感，它更追求情绪和故事性。
很多摄影作品虽然看上去很美，但却没有值得一再欣赏咀嚼的味道？问题就出现在这里。你初学摄影，就像一张白纸，千万不要沾染那些只追求好看，却不追求艺术价值的坏习惯喔^_^
一开始，你可以广泛涉猎各种流派的作品，看多了，你就会有自己喜欢的流派，可以针对性地多看多想，让油画里的养分内化成你自己的东西。慢慢地你会发现，自己不再随便拿起相机就拍，你会慢慢地找到合理的构图和“故事点”。
当然，如果你不喜欢油画，大可以欣赏别的画种，都是一个道理哒。
有时候，摄影真的就很像我们的画笔。
感谢类似PS，Lightroom之类的修图软件，它让我们可以凭自己的理解，赋予照片带有自己味道的色彩。这是把很多摄影师区别开来的一个很直观的方面。如果一开始不会操作软件，没关系，有了你对色彩的理解，一点点来不是问题。
这里顺便推荐一款看画软件，超级优秀：Google Arts & Culture。它囊括了世界七十多个国家和地区，超过 1000 家博物馆，超过6000位艺术家的馆藏作品。
如果撇开自己的个人风格不说，当你把所有色彩抽离，只用黑白灰就能成功表达自己，那么恭喜你，已经成功晋升摄影大神了！腻害！
不过，对于我们凡人来说，如果你在初学摄影的时候就能有意识地培养属于自己的味道，那么相信我，你会在往后的摄影之路上越来越吃香。
