西蒙·拉特尔和马克·埃尔德是英国最有影响力的两位指挥家，日前，两人就疫情期间音乐家们面临的挑战写了一封公开信，并预警：新冠疫情将使古典音乐界“满目疮痍”，交响乐团可能无法生存。
据《卫报》6月10日报道，在这封写给《卫报》的信中，身为伦敦交响乐团音乐总监的拉特尔、身为哈雷管弦乐团音乐总监的埃尔德说，英国的音乐家们“像置身荒野”，他们呼吁政府能更清楚地告诉他们什么时候以及如何重返演奏现场。
西蒙·拉特尔 资料图
马克·埃尔德 图片来源：国家大剧院
在英国，包括戏剧、音乐、舞蹈在内的表演艺术，将是解封后最晚恢复的活动。由于没有收入，英国许多艺术机构正在消耗原有的储备，如果没有针对性的政府援助，一些艺术机构将无法生存。
拉特尔和埃尔德用“绝望”来描述古典音乐界当前的处境，“交响乐团可能无法生存，即使生存下来，它们也可能面临无法逾越的障碍，它们将无法保持偿付能力。”
如今，在没有现场观众的情况下，伦敦的威格莫尔音乐厅已经开始举办独奏会了，BBC逍遥音乐节也寄希望于夏末举办为期两周、没有观众的音乐会。
“聆听交响乐本质上是一种现场体验。”拉特尔和埃尔德写道，“它要求所有的参与者、表演者和听众都在一个空间里。这几个月，我们在互联网上做的很多事固然很好，但我们工作的核心是一种现场交流，一场空间、艺术和情感的共享，这非常重要，也是治愈我们的良药。”
两位大师认为，在保持距离的情况下恢复演奏，比看起来还要困难，但这是必须的。
“如果我们要维持正常标准，就必须尽快找到一种合作的方式，即使没有观众也可以。我们迫切需要政府提供明确的时间表，说明什么时候可以恢复演奏，以及如何实施。我们知道，我们不能指望一切都恢复到原样，但在制定应急方案和解决问题方面，我们会用不懈的努力来发挥创造性。”
拉特尔和埃尔德还希望，音乐能够经受住疫情的侵袭。
“我们不相信现场音乐会消亡，但它不会仅仅依靠活力和乐观生存下来。它需要支持和理解，特别是当它再次出现在公众面前时。第一年的演出是最艰难的，音乐家更少，观众更少。我们需要有人伸出援手，渡过难关。”
目前，英国政府已经成立了一个文化产业复兴工作组，来帮助英国的娱乐和休闲产业回归，但也有人批评，工作组中并没有来自音乐领域的代表。部长们认为，音乐在这个为复工而设立的重要工作组中也得到了很好的体现。
拉特尔和埃尔德还提到了欧洲大陆的经验，那里的交响乐团正在逐渐开放，并在寻找应对社交演奏距离的方法。
“我们必须学习那些已经被证明有效的方法来为英国赢取时间，而不是从头再来，由非演艺行业的人员来做决定。在我们想出实际的应对方法之前，我们的音乐家将继续在荒野中摸索。”他们说。
伦敦交响乐团
英国行业领袖们还预警，演出公司的处境同样很危险。约70%的剧院表示，他们的资金将在今年告罄。
本周，英国音乐家联盟秘书长霍勒斯·特鲁布里奇对英国国会议员说，“在这场危机中，如果没有更多的长期支持，我们很可能会失去一半的音乐场馆。”
伦敦西区的制片人索尼娅·弗里德曼说，如果没有政府的大力支持，表演艺术面临着“完全消亡的真实可能性”。导演萨姆·门德斯则表示，“一个如此错综复杂、不断进化的生态系统，无法从零开始重建。”
英国行业领袖们还说，他们并不是在寻求救助，而是在寻求投资，以防止英国一些世界领先的艺术行业破产。
本周，英国文化大臣奥利弗·道登表示，他与财政部进行了“错综复杂的讨论”，并暗示协议已接近达成。
“我不会坐视我们在艺术和文化领域的世界领先地位遭到破坏。”他说，“我当然想让资金流动起来，我不会让任何人失望。”
哈雷管弦乐团
[附]公开信全文
疫情期间，英国有太多亟待解决的问题，以至于提到古典音乐界的绝望处境，都需要莫大的勇气。
疫情下的另一面，很有可能是一片被毁坏的领域。交响乐团可能无法生存，即使生存下来，它们也可能面临无法逾越的障碍，它们将无法保持偿付能力。当然，我们所写的适用于所有类型的音乐，而不仅仅是我们所擅长的古典音乐。我们的音乐本质上是一种现场体验，它要求所有的参与者、表演者和听众都在一个空间里。这几个月，我们在互联网上做的很多事固然很好，但我们工作的核心是一种现场交流，一场空间、艺术和情感的共享，这非常重要，也是治愈我们的良药。
未来，这种疗愈会变得越来越必要，因为我们试图去见证和理解我们都经历了什么。在这样一场危机中，认识到我们共有的弱点，肯定会改变并加深我们与所有艺术的关系。在我们的领域，我们问自己：我们怎么才能回到现场呢？怎样才能给观众逐渐回归的勇气？
更直接的问题是，当乐团停止演奏时，我们如何保持音乐的连续性？我们如何培养这一代年轻的音乐家？当他们在这个越来越不确定的世界开始自己的职业生涯时，前景看起来却黯淡无光。
最近延长休假计划是一件好事，许多机构能够坚持下去。但对自由音乐家（包括伦敦四家交响乐团）来说，仍然存在巨大的问题。目前，许多自由职业者在政府的自主创业计划中落选。我们需要找到方法来维持收入，这样我们才能在任何可能的时候开始演奏。在最基本的层面上，音乐家也是人，他们也要吃饭、要支付账单。尽管是在一个全新的环境中，我们也需要一起演奏，一起训练，就像任何一支运动队一样。重要的是，乐团是复杂社会的一部分，它会服务自己的家乡和城市。
我们必须行动起来。在保持距离的情况下恢复演奏，比看起来还要困难，但这是必须的。
我们的场馆必须保证在安全的情况下引导观众进出，并且最多只能容纳25%的观众，这意味着经济上的影响。如果我们要维持正常标准，就必须尽快找到一种合作的方式，即使没有观众也可以。我们迫切需要政府提供明确的时间表，说明什么时候可以恢复演奏，以及如何实施。我们知道，我们不能指望一切都恢复到原样，但在制定应急方案和解决问题方面，我们会用不懈的努力来发挥创造性。
任何流派的音乐家都有一个共同的形式问题，那就是，把音乐传递给同一个空间里的人。我们的观众什么时候有机会再体验一次呢？
我们不相信现场音乐会消亡，但它不会仅仅依靠活力和乐观生存下来。它需要支持和理解，特别是当它再次出现在公众面前时。第一年的演出是最艰难的，音乐家更少，观众更少。我们需要有人伸出援手，渡过难关。
在欧洲大陆，交响乐团正在逐渐开放，并在寻找应对社交演奏距离的方法。我们必须学习那些已经被证明有效的方法来为英国赢取时间，而不是从头再来，由非演艺行业的人员来做决定。在我们想出实际的应对方法之前，我们的音乐家将继续在荒野中摸索。
